José Luis Larzabal, Komponist
Der talentierte José Luis Larzabal, geboren in Argentinien, erhielt schon im Alter von 5 Jahren Klavierunterricht. In seiner Jugend beschäftigte er sich bereits mit der Lehre von Harmonie, Kontrapunkt, Fuge und Komposition sowie Gesang, Stimmbildung und Chorleitung. Parallel zu seinem Chemiestudium an der Universität Buenos Aires absolvierte er Kurse in der Interpretation alter europäischer Vokalmusik.
Im Bereich Gesang ist er als Bariton, Vokalensemble-Trainer, Chorleiter und Gesangspädagoge tätig. José Luis Larzabal arrangierte mehr als hundert Chorversionen von Werken anderer Komponisten, wobei er die volkskundlichen und regionalen Werke wie Gualambao und Guaraña hervorhob, für die er in verschiedenen Formationen stimmliche Instrumentalversionen schrieb.
Er war Chorleiter des III. und IV. Internationalen Chorfestivals in Porto Alegre, Brasilien, und wirkte als Solist und Chorsänger bei folgenden Chören und Ensembles mit: „Armonía“ Polyphonischer Chor (Posadas, Argentinien), Vokalensemble Ars Nova (Posadas), Lagun Onak Chor (Buenos Aires, Argentinien), Wagner-Vereinigungschor (Buenos Aires), Vokalensemble Flumen Argenti (Buenos Aires), Vokalensemble Spargens Sonum (Buenos Aires), Orfeón de las Trincheras (Posadas), Cantoría de las Misiones (Posadas) und Vokalensemble “Canto Abierto” (Posadas), dem er bis heute angehört.
Larzabal leitete zahlreiche Chöre in den Provinzen Misiones und Buenos Aires und erarbeitete Chorsymphoniewerke für das Philharmonische Orchester Buenos Aires, das Orchester der Musikfreunde, das Orchester des Lagun Onak Vereins, das Nationale Symphonische Orchester und das Teatro-Colón-Orchester.
Er erhielt Auszeichnungen wie "Jeunesses Musicales Argentina", der Universität Buenos Aires, der Kammer-Vokal-Gesellschaft von Buenos Aires, den UNICO-Jahrespreis (Stadtverwaltung von Buenos Aires) und den ersten Preis des Kulturministeriums (Banco de la Provincia de Misiones).
Seine Werke umfassen: Oratorium „El obrero de Dios” (Gottesarbeiter, 1992), Kantate „Heridas y cicatrices“, „Voces de aliento para Rigoberta Menchú Tum“ (Kantate an Rigoberta Menchú, Friedensnobelpreisträgerin, Guatemala 1992), Werke für Streichquartett: „Sonata clásica“ Nr. 1 in 4 Sätzen in C-Dur (1994), „Sonata Misionera“ Nr. 2 in g-Moll (1995), Kantate „La carta del soldado“ (Der Soldatenbrief, 2003), „Ostermesse“ (2004), Sonate „Las cuatro estaciones de Jobim“, Symphonie „La Eneida“ (2013), Gitarrenkonzert „Apeguá“ (2013), „Friedensmesse“ (2015) und Stabat Mater (2019).
Pablo Quinteros, Dirigent
Umfangreiche Karriere im Bereich der Chormusik in Argentinien als Dirigent, Arrangeur und Musikproduzent. Er ist künstlerischer und musikalischer Leiter des "Programa Coros Porteños" des Kulturministeriums von CABA und dirigiert seit seiner Gründung den "Agrupación Coral Porteña" und den "Coro de Empleados del GCBA".
Er gründete die "Agrupación Guitarra Concertante" als künstlerischer und musikalischer Leiter, die sich der Verbreitung des akademischen Gitarrenrepertoires widmet. Wichtige Produktionen umfassen Konzerte zu Ehren von Mario Castelnueovo Tedesco (2018), H. Villa Lobos (2019) und Joaquín Rodrigo (2019). 2024 produzierte er die Aufnahme und das Doppelkonzert für Gitarre, Bandoneon und Streichorchester von Federico Siksnys.
Er ist Mitbegründer der künstlerischen Forschungsgruppe OPERA 3.0, die sich mit dem neuen Konzept der TECNOCULTURA beschäftigt. 2017 produzierten sie "Violetta Muere" nach La Traviata von G. Verdi, das im Recoleta-Friedhof in Buenos Aires aufgeführt wurde. 2020 produzierte er "Amami Alfredo" für das Teatro Picadero. Derzeit arbeitet er an einem Opernprojekt mit Martin Palmeri und Florencia Bendersky.
Mit dem CORO ITMC Buenos Aires nahm er 2016 am 20. Jubiläumskonzert der "Misa a Buenos Aires" von Martín Palmeri im Carnegie Hall New York teil. 2017 wirkte er bei der Weltpremiere des "Tango Credo" von Martín Palmeri im Lincoln Center (NY-USA) mit. 2018 nahm er am "Festival Misatango" in Wien teil und führte Konzerte in Deutschland durch.
Er wurde von "LiberArte Bonn" eingeladen, den ersten Workshop zur Misatango von Martín Palmeri in Köln zu leiten. Im Rahmen der Beethoven-Jahr-Feierlichkeiten dirigierte er 2020 die Weltpremiere der Tango Chorfantasie von Martín Palmeri.
Er studierte Chorleitung am Conservatorio Provincial Juan José Castro bei Antonio Russo und Néstor Zadoff. Orchesterleitung studierte er bei Jorge Fontenla und nahm an Meisterkursen bei Kurt Masur teil. Er spezialisierte sich auf Orchestrierung und Arrangement bei Juan Raffo und Daniel Camelo und nahm an Opernleitungskursen bei Carlos Vieu teil.
Derzeit ist er Dirigent und Arrangeur des Chores des Club BOCA JRS., Coral Concuerdas und des Coro ITMC Buenos Aires. Als Sänger hat er an zahlreichen Opern und symphonisch-chorischen Werken mitgewirkt.
Als Gesangslehrer hat er am Conservatorio Municipal de Música y Danza “José Hernandez” und am Instituto Tecnológico de Música Contemporánea unterrichtet und seit 2016 Seminare für die gesungene Stimme an der Fakultät für Phoniatrie (UBA) gegeben.
Er ist Alexander-Technik-Lehrer und hat Seminare in verschiedenen kulturellen Einrichtungen abgehalten. Er gründete das "Pequeña Orquesta" zur Arbeit mit der Alexander-Technik.
Lupe Larzabal, Mezzosoprano
Lupe Larzabal, geboren in Argentinien, studierte Gesang und Bass an der Hochschule für Volksmusik EPM in Buenos Aires, nach ihrem Mathematik- und Physikstudium an der Hochschule für Mathematik- und Physiklehre "Mariano Acosta" in Buenos Aires. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie bei den Opernsängern Marta Blanco (Argentinien), Tenor Alastair Thompson (The King's Singers) und Bariton Aris Argiris (Deutschland). Von 2000 bis 2001 absolvierte sie ein Masterstudium in Musik mit Schwerpunkt Gesang in ihrer Heimat.
2001 debütierte sie in der Oper und überzeugte in Rollen wie der „Dritten Dame“ in „Die Zauberflöte“, „La Marchant“ in „Les mamelles de Tirésias“, Erda in „Das Rheingold“, Farnace in „Mitridate, re di Ponto“, Pisana in „I due Foscari“, Marchese in „La fille du régiment“, Carmen in „Carmen“, Gertrud in „Roméo et Juliette“ und der „Alten Dame“ in „Candide“. 2007 schloss sie sich dem Opernchor Bonn an und gab 2012 ihr Solodebüt in „Sancta Susanna“ sowie 2013 in „Dionysos“ am Theater Heidelberg. Seit 1995 tritt sie in zahlreichen Konzerten als Solistin sowohl in Oratorien als auch in weltlichen Musikstücken auf.
2003 zog sie nach Deutschland, wo sie ihre Gesangsausbildung bei Alastair Thompson in Köln fortsetzte.
2015 gründete sie den Verein CantArte mit dem Ziel, internationale Kulturprojekte zu organisieren. Ab demselben Jahr leitete sie bis 2021 den Chor „Voces de las Américas“. Sie dirigierte auch andere Chöre, wie den Frauenchor „Monday Monday“ in Bonn und das Vokalensemble „Claroscuro“, mit dem sie bis heute Konzerte lateinamerikanischer Barockmusik mit eigenen Orchesterfassungen gibt.
Aktuell leitet sie den Deutsch-Hispanoamerikanischen Chor in Bonn und führte mit diesem Werke wie das „Stabat Mater“ von José Luis Larzabal in Wien, Österreich, und die „Misa de Paz“ desselben Komponisten in Bonn auf.
Seit 2019 organisiert sie gemeinsam mit dem Verein LiberArte Bonn und dem Dirigenten Pablo Quintero das „Internationale Chorfestival LiberArte“, dessen erste Ausgabe 2019 in Deutschland stattfand und in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Martín Palmeri erfolgte. Auf diese Ausgabe folgte die Weltpremiere der „Tango Chorfantasie“ von Palmeri anlässlich des 250. Geburtstags Beethovens. Die nächste Ausgabe des Festivals wird 2025 in Bonn und Buenos Aires mit den Werken „Schicksalslied“ von Brahms und „La Eneida“ von José Luis Larzabal stattfinden.
Lupe Larzabal arbeitet seit 2010 als Gesangslehrerin und leitet seit 2014 ihr eigenes Musikstudio in Bonn.
