José Luis Larzabal, compositeur
Le talentueux José Luis Larzabal, né en Argentine, commence à prendre des cours de piano à l'âge de 5 ans. Dans sa jeunesse, il s'occupait déjà de l'enseignement de l'harmonie, du contrepoint, de la fugue et de la composition ainsi que du chant, de la formation vocale et de la direction de chœur. Parallèlement à ses études de chimie à l'Université de Buenos Aires, il suit des cours d'interprétation de la musique vocale européenne ancienne.
Dans le domaine du chant, il travaille comme baryton, formateur d'ensemble vocal, chef de chœur et professeur de chant. José Luis Larzabal a arrangé plus d'une centaine de versions chorales d'œuvres d'autres compositeurs, en mettant en valeur des œuvres folkloriques et régionales telles que Gualambao et Guaraña, pour lesquelles il a écrit des versions instrumentales vocales dans diverses formations.
Il était chef de chœur du III. et IV Festival International de Chœurs de Porto Alegre, Brésil, et a travaillé comme soliste et choriste avec les chœurs et ensembles suivants : Chœur Polyphonique « Armonía » (Posadas, Argentine), ensemble vocal Ars Nova (Posadas), Chœur Lagun Onak (Buenos Aires , Argentine), Chœur de l'Association Wagner (Buenos Aires), ensemble vocal Flumen Argenti (Buenos Aires), ensemble vocal Spargens Sonum (Buenos Aires), Orfeón de las Trincheras (Posadas), Cantoría de las Misiones (Posadas) et ensemble vocal. « Canto Abierto » (Posadas), auquel il appartient encore aujourd'hui.
Larzabal a dirigé de nombreux chœurs dans les provinces de Misiones et de Buenos Aires et a créé des œuvres symphoniques chorales pour l'Orchestre Philharmonique de Buenos Aires, l'Orchestre des Amis de la Musique, l'Orchestre de l'Association Lagun Onak, l'Orchestre Symphonique National et l'Orchestre du Teatro Colón.
Il a reçu des prix tels que "Jeunesses Musicales Argentina", l'Université de Buenos Aires, la Société Vocale de Chambre de Buenos Aires, le Prix Annuel UNICO (Mairie de Buenos Aires) et le premier prix du Ministère de la Culture (Banco de la Provincia de Missions).
Ses œuvres comprennent : l'oratorio « El obrero de Dios » (Ouvriers de Dieu, 1992), la cantate « Heridas y cicatrices », « Voces de aliento para Rigoberta Menchú Tum » (cantate à Rigoberta Menchú, prix Nobel de la paix, Guatemala 1992), œuvres pour quatuor à cordes : « Sonate classique » n° 1 en 4 mouvements en do majeur (1994), « Sonate Misionera » n° 2 en sol mineur (1995), cantate « La carta del soldado » (La Lettre du Soldat, 2003) , "Messe de Pâques" (2004), sonate "Las cuatro estaciones de Jobim", symphonie "La Eneida" (2013), concerto pour guitare "Apeguá" (2013), "Messe de la Paix" (2015) et Stabat Mater (2019).
Pablo Quinteros, chef d'orchestre
Vaste carrière dans la musique chorale en Argentine en tant que chef d'orchestre, arrangeur et producteur de musique. Il est directeur artistique et musical du « Programa Coros Porteños » du Ministère de la Culture du CABA et dirige l'« Agrupación Coral Porteña » et le « Coro de Empleados del GCBA » depuis sa création.
Il fonde l'"Agrupación Guitarra Concertante" en tant que directeur artistique et musical, dédiée à la diffusion du répertoire académique de guitare. Parmi les productions importantes figurent des concerts en l'honneur de Mario Castelnueovo Tedesco (2018), H. Villa Lobos (2019) et Joaquín Rodrigo (2019). En 2024, il réalise l'enregistrement et le double concerto pour guitare, bandonéon et orchestre à cordes de Federico Siksnys.
Il est co-fondateur du groupe de recherche artistique OPERA 3.0, qui s'occupe du nouveau concept de TECNOCULTURA. En 2017, ils ont produit "Violetta Muere" d'après La Traviata de G. Verdi, qui a été jouée au cimetière de Recoleta à Buenos Aires. En 2020, il produit "Amami Alfredo" pour le Teatro Picadero. Il travaille actuellement sur un projet d'opéra avec Martin Palmeri et Florencia Bendersky.
Avec le CORO ITMC Buenos Aires, il a participé au concert du 20e anniversaire de "Misa a Buenos Aires" de Martín Palmeri au Carnegie Hall New York en 2016. En 2017, il a participé à la première mondiale du "Tango Credo" de Martín Palmeri au Lincoln Center (NY-USA). En 2018, il participe au « Festival Misatango » à Vienne et donne des concerts en Allemagne.
Il a été invité par "LiberArte Bonn" pour animer le premier atelier sur Misatango de Martín Palmeri à Cologne. Dans le cadre des célébrations de l'Année Beethoven en 2020, il a dirigé la première mondiale de Tango Choral Fantasy de Martín Palmeri.
Il a étudié la direction de chœur au Conservatoire Provincial Juan José Castro avec Antonio Russo et Néstor Zadoff. Il étudie la direction d'orchestre avec Jorge Fontenla et participe à des master classes avec Kurt Masur. Il se spécialise en orchestration et arrangement avec Juan Raffo et Daniel Camelo et suit des cours de direction d'opéra avec Carlos Vieu.
Il est actuellement chef d'orchestre et arrangeur de la chorale du Club BOCA JRS., Coral Concuerdas et Coro ITMC Buenos Aires. En tant que chanteur, il a participé à de nombreux opéras et œuvres symphoniques et chorales.
En tant que professeur de chant, il a enseigné au Conservatoire Municipal de Musique et de Danse « José Hernandez » et à l'Instituto Tecnológico de Música Contemporánea et donne des séminaires sur la voix chantée à la Faculté de Phoniatrie (UBA) depuis 2016.
Il est professeur de Technique Alexander et a animé des séminaires dans diverses institutions culturelles. Il fonde la "Pequeña Orquesta" pour travailler avec la Technique Alexander.
Lupe Larzabal, mezzo-soprano
Lupe Larzabal, née en Argentine, a étudié le chant et la basse à l'Université de Musique Folklorique EPM de Buenos Aires, après avoir étudié les mathématiques et la physique à l'Université de Mathématiques et Physique "Mariano Acosta" de Buenos Aires. Elle a reçu sa formation vocale auprès des chanteuses d'opéra Marta Blanco (Argentine), du ténor Alastair Thompson (The King's Singers) et du baryton Aris Argiris (Allemagne). De 2000 à 2001, elle a complété une maîtrise en musique avec une spécialisation en chant dans son pays d'origine.
Elle fait ses débuts à l'opéra en 2001 et impressionne dans des rôles tels que la « Troisième Dame » de « La Flûte enchantée », « La Marchant » dans « Les mamelles de Tirésias », Erda dans « L'Or du Rhin », Farnace dans « Mitridate, re di Ponto", Pisana dans "I due Foscari", Marchese dans "La fille du régiment", Carmen dans "Carmen", Gertrud dans "Roméo et Juliette" et la "Vieille Dame" dans "Candide". En 2007, elle rejoint le Chœur de l'Opéra de Bonn et fait ses débuts en solo dans « Sancta Susanna » en 2012 et « Dionysos » au Théâtre de Heidelberg en 2013. Depuis 1995, elle se produit dans de nombreux concerts en tant que soliste, tant dans des oratorios que dans des pièces profanes.
En 2003, elle s'installe en Allemagne, où elle poursuit sa formation vocale avec Alastair Thompson à Cologne.
En 2015, elle fonde l'association CantArte dans le but d'organiser des projets culturels internationaux. À partir de la même année, elle dirige la chorale « Voces de las Américas » jusqu'en 2021. Elle a également dirigé d'autres chœurs, comme le chœur de femmes « Monday Monday » à Bonn et l'ensemble vocal « Claroscuro », avec lequel elle donne encore aujourd'hui des concerts de musique baroque latino-américaine avec ses propres versions orchestrales.
Elle dirige actuellement le chœur germano-hispano-américain de Bonn et a interprété avec eux des œuvres telles que le « Stabat Mater » de José Luis Larzabal à Vienne, en Autriche, et la « Misa de Paz » du même compositeur à Bonn.
Depuis 2019, elle organise le « LiberArte International Choir Festival » avec l'association LiberArte Bonn et le chef d'orchestre Pablo Quintero, dont la première édition a eu lieu en Allemagne en 2019 et en collaboration avec le compositeur Martín Palmeri. Cette édition a été suivie par la première mondiale du « Tango Choral Fantasy » de Palmeri à l'occasion du 250e anniversaire de Beethoven. La prochaine édition du festival aura lieu à Bonn et Buenos Aires en 2025 avec les œuvres « Fate Song » de Brahms et « La Eneida » de José Luis Larzabal.
Lupe Larzabal travaille comme professeur de chant depuis 2010 et dirige son propre studio de musique à Bonn depuis 2014.
